17世紀オランダ絵画とは？市民が買った絵が、風俗画・風景画・静物画を育てた

教会からの大きな注文が少なかった国で、画家たちは何を描いて暮らしたのでしょうか。17世紀のオランダ（ネーデルラント連邦共和国）の答えは、家の壁に掛ける絵でした。

買い手は、貴族や教会ではなく、都市に暮らす市民です。そのため、肖像、室内の暮らし、風景、海、静物といった身近な主題が、画家ごとに専門を分けて磨かれました。この記事では、その背景、ジャンルのちがい、都市ごとの特色、見方のこつ、そして1672年以後の評価の移り変わりまでを順にたどります。

レンブラント《夜警》1642年、アムステルダム国立美術館

なぜ、この時代のオランダで身近な絵がたくさん描かれたのか

答えは、国のしくみと買い手が変わったからです。教会や宮廷からの大きな注文が少なく、都市の市民が絵の買い手になりました。

独立した、海と商業の国

オランダは、スペインからの独立をめざした戦争（1568〜1648年）の末に、独立国として認められました。ワシントンのナショナル・ギャラリーの解説によると、この国は海運と交易で大きく栄えます。東インド会社は1602年、西インド会社は1621年に作られました。

こうして生まれた富が、美術市場を押し上げたと同館は説明しています。商人や都市の有力者が、自分の家に飾る絵を買えるようになったのです。

教会の大きな注文が少なかった

ヨーロッパの多くの地域では、画家の大きな仕事は教会の祭壇画や、宮廷の注文でした。ところがオランダの改革派（カルヴァン派。プロテスタントの一派）の教会は、中を宗教画で飾りませんでした。そのため、教会からの大きな注文は少なかったと考えられています。

下の絵は、デルフトの旧教会の内部です。白く塗られた太い柱と、飾りの少ない広い空間が目を引きます。画面には祭壇画のような大きな絵は見えず、子どもや犬、紋章を描いた板が描かれています。

エマニュエル・デ・ウィッテ《デルフトの旧教会の内部》1650年頃、メトロポリタン美術館

ただし、すべての都市が同じだったわけではありません。たとえばユトレヒトはカトリックの住民が比較的多く、のちの表で触れるように、カラヴァッジョ風の絵が描かれました。

絵を買う市民と、画家の組合

画家たちは、聖ルカ組合という同業者の組合に入って仕事をしました。組合の成り立ちや規則は、都市ごとにちがっていました。

注文を受けてから描くだけでなく、買い手が決まっていない状態で描き、市場で売る絵も多かったとされます。画商や競売も大きな役割を果たしました。買い手の好みに合う絵が売れるため、画家は得意な主題に絞るようになります。これが、次に見る「ジャンルの専門分化」につながりました。

ジャンルが細かく分かれた：専門を絞った画家たち

17世紀のオランダ絵画は、肖像画、風俗画、風景画、静物画などに細かく分かれ、多くの画家が1つのジャンルを専門にしました。

当時の西洋では、画題の格付けがあり、歴史画が最も上、静物画が最も下とされました。オランダの画家たちはこの序列をはっきり否定したわけではありませんが、実際には、序列の下のほうにあたるジャンルをとても多く描きました。

肖像画と集団肖像：フランス・ハルスとレンブラント

肖像画は、市民が自分の姿を残すための、いちばん確かな需要でした。ハルスは1582年ごろにアントワープで生まれ、のちにハールレムで活躍した画家です。

下の肖像は、ハルスが1643年に描いたパウルス・フェルスキュールです。体を斜めに向け、片手を腰に当てて、こちらを見ています。白い襟や手袋は、はっきりした筆の跡が見えるほど、のびのびと描かれています。

フランス・ハルス《パウルス・フェルスキュール》1643年、メトロポリタン美術館

ハルスは晩年、暮らしが苦しかったとされ、1666年にハールレムで亡くなりました。作風は、のびやかな筆づかいと、生き生きした表情が特徴です。

肖像画のなかで、オランダらしさがとくに強いのが集団肖像です。町の民兵組織（市民が自分たちの町を守るために作った団体）や、慈善施設の理事たちが、全員の顔がわかる形で注文しました。

レンブラントの《夜警》（1642年）は、その頂点の一つです。アムステルダム国立美術館は、レンブラントが「集団肖像で、人物が実際に何かをしている姿を初めて描いた」と説明しています。縦379.5センチ、横453.5センチの大きな絵です。

下の拡大図では、黒い服に赤い帯のバニング・コック大尉が、手を差し出して副官に話しかけています。明るい黄色の服の副官は、その言葉を聞いているように見えます。顔や服に当たる光と、まわりの暗がりが、動きの一瞬を強めています。

レンブラント《夜警》の部分、1642年、アムステルダム国立美術館（画面中央の2人）

「夜警」という題名も、あとでつけられたものです。同館によると、この名前が文書に現れるのは1797年で、もとは題名がありませんでした。1715年にはアムステルダムの市庁舎へ移され、掛ける場所に合わせて四方が切り取られています。

「《夜警》が不評で、レンブラントは没落した」という話も有名です。しかし近年は、この通説に疑問が出されています。同時代の批判の記録は残っておらず、1656年の破産は別の事情によるものと考えられています。

レンブラントは肖像だけでなく、歴史や古代の人物も描きました。1653年の《ホメロスの胸像を伴うアリストテレス》では、暗がりに浮かぶ人物が、彫像の頭に手を置きます。この絵は、レンブラント《ホメロスの胸像を伴うアリストテレス》の解説で、手と金の鎖に注目して詳しく紹介しています。

レンブラント《ホメロスの胸像を伴うアリストテレス》1653年、メトロポリタン美術館

風俗画（室内画）：暮らしの場面を描く

風俗画は、人びとの日常の場面を描く絵です。オランダでは、室内の家庭や酒場の場面が、大きな市場になりました。ただし、見たままをそのまま写した絵ではありません。画家はアトリエで場面を組み立てて描いたと考えられています。室内の絵の見どころは、17世紀オランダ室内画の5つの見方でもまとめています。

ヤン・ステーンの《だらしない家》（1663〜64年ごろ）は、にぎやかな家庭の場面です。画面では、椅子にのけぞった女性が、ワインを注ぐ使用人から杯を受けています。床にはリュートや割れたガラス、ハムを狙うネコがいて、片づいていません。

ヤン・ステーン《だらしない家》1663〜64年ごろ、メトロポリタン美術館

オランダ語には「ヤン・ステーンの所帯」という言い回しがあり、散らかった家庭のたとえに使われます。楽しい場面に見えますが、見る人への戒めとして読む解釈もあります。

ピーテル・デ・ホーホは、デルフトで落ち着いた室内を描きました。《訪問》（1657年ごろ）では、左の窓から光が入ります。窓辺では赤い服の女性が水差しを持ち、奥のテーブルでは男女が寄り添っています。奥の壁には、横長の大きな掛け物が見えます。

ピーテル・デ・ホーホ《訪問》1657年ごろ、メトロポリタン美術館

風景画と海景画：低い土地と空、そして水

風景画では、オランダの身近な風景が主役になりました。ヤーコプ・ファン・ライスダールの《麦畑》（1670年ごろ）は、麦畑の中を道が通り、画面の大半を雲の浮かぶ空が占めています。小さく描かれた人が歩くことで、空と土地の広さが伝わります。

ヤーコプ・ファン・ライスダール《麦畑》1670年ごろ、メトロポリタン美術館

ライスダールの《ヴェイク・バイ・ドゥールステーデの風車》（1668〜1670年ごろ）について、アムステルダム国立美術館は、低い土地・水・広い空という「オランダらしい要素」を1つにまとめた絵だと説明しています。室内画と風景画の見方のちがいは、室内画と風景画の見比べの記事でも取り上げています。

海も、オランダの重要な主題でした。ナショナル・ギャラリーの解説によると、海は17世紀に入ってから画家の主題になり、ハールレム生まれのヘンドリック・フロームが道を開きました。ヤン・ファン・デ・カペッレの《穏やかな水面の州の公用ヨットと船》（1660年ごろ）は、風の弱い水面に、帆を張った船や小舟が集まる穏やかな場面です。

ヤン・ファン・デ・カペッレ《穏やかな水面の公用ヨットと船》1660年ごろ、メトロポリタン美術館

海の絵は、嵐や海戦の迫力を見せるものも多くありました。同館によると、ヴィレム・ファン・デ・フェルデ（子）は、1666年の英国との海戦に向かう艦隊を、1670年に記念の絵として描いています。

静物画：ヴァニタスと豪華な卓上

静物画は、食器や食べ物、花などを並べた絵です。そのなかで、人の命のはかなさを思わせるものをヴァニタスといいます。

ピーテル・クラースの《頭蓋骨と羽根ペンのある静物》（1628年）では、頭蓋骨が画面の中心に置かれています。そばには本、紙、倒れたグラス、煙の細く上がる灯りがあります。学ぶことや楽しむことの横に、死が並んでいます。

ピーテル・クラース《頭蓋骨と羽根ペンのある静物》1628年、メトロポリタン美術館

一方で、世紀の半ば以降は、銀の器やガラス、果物を並べた豪華な「ポロンクスティルレーフェン（豪華静物画）」も人気になりました。ヴィレム・クラースゾーン・ヘーダやヴィレム・カルフが、その代表とされています。

建築画：教会の内部を描く

教会や市庁舎の内部を描く建築画も、専門のジャンルでした。ピーテル・サーンレダムやエマニュエル・デ・ウィッテが知られます。メトロポリタン美術館の記録によると、デ・ウィッテはアルクマールの生まれで、デルフトで教会の内部を描いたのち、アムステルダムで亡くなりました。

都市ごとの特色：アムステルダム、ハールレム、デルフトなど

画家が多く集まったのは、アムステルダムでした。市の富が大きく、多くの画家が集まりました。ただし、すべてが1つの様式だったわけではありません。都市ごとに、得意なことが少しずつちがいました。

ライデンのダウの作品には、細部まで磨き上げた小さな絵が多くあります。デルフトのフェルメールとデ・ホーホは、同じ町で活躍した画家です。アムステルダム国立美術館によると、フェルメールは1658年ごろ、デ・ホーホの室内画を知り、すべての線が1点に集まる線遠近法（遠近法の一種）を取り入れました。

フェルメールは1632年にデルフトで生まれ、1675年12月に43歳で亡くなりました。作品は35〜37点ほどが彼の作とされています。

ヨハネス・フェルメール《水差しを持つ若い女》1662年ごろ、メトロポリタン美術館

フェルメールの《水差しを持つ若い女》（1662年ごろ）では、窓から入る光が、白い頭巾と青いスカートをやわらかく照らします。壁に掛かる地図は、「ネーデルラント17州」の壁掛け地図と特定されています。この絵は、《水差しを持つ若い女》の見方の解説で、窓の光を4段階で追っています。

見方のこつ：光と室内、そして「読みすぎない」こと

オランダ絵画を見るときは、光の入る向きと、画面の中の物のならびに注目すると、画家の工夫が見えてきます。そして、物の意味を読むときは、慎重さが大切です。

光と遠近法の工夫を見る

フェルメールの多くの作品には、消失点（奥に向かう線が集まる点）にピンを刺した小さな穴が残っています。ヴァドゥムという研究者は1995年に、13点の作品でこの跡を確認しました。《牛乳を注ぐ女》では、このピン穴が今も画面に見えます（《牛乳を注ぐ女》の解説）。

フェルメールが「ゆっくり精密に描いた」というイメージも、最近の調査で見直されています。アムステルダム国立美術館などの研究では、フェルメールの作とされる37点のうち30点で、描いている途中の変更が見つかりました。《小路》（デルフトの家の眺め）でも、扉の向きや人物の位置が描き替えられています（《小路》の解説）。

フェルメールがカメラ・オブスクラ（暗い箱の中に像を映す装置）を使ったという説もあります。しかし、この説の裏づけは弱いとされ、同館は「光の点の効果を調べた可能性がある」と述べるにとどまっています。

絵の中の物の意味は、どこまで読むか

オランダの絵には、物に寓意（別の意味を重ねて伝えること）が込められているという見方があります。ヴァニタスの頭蓋骨のように、意味が分かりやすいものもあります。

一方で、「どの物にも隠れた意味がある」と読むのは、行きすぎだという意見も出されてきました。1960〜70年代には、エディ・デ・ヨンフらが、風俗画の多くは見かけより深い教訓を含むと論じました。1983年にはスヴェトラーナ・アルパースが『描写の芸術』で、オランダ絵画を「見たものを描く」芸術として読むべきだと主張しています。どちらがどこまで正しいかは、今も議論が続いています。

フェルメールの《天秤を持つ女》でも、読み方は一つに決まりません。真珠や金をヴァニタスの誘惑と見る説、聖母マリアの姿が重ねられていると見る説などがあります。ワシントンのナショナル・ギャラリーも、1つの意味を決めるには慎重であるべきだとしています（《天秤を持つ女》の解説）。

絵の見方としては、まず見えるものを丁寧に追い、そのうえで「こういう読み方もある」と考えるのがおすすめです。

1672年以後と、19世紀の再発見

1672年は、オランダで「災厄の年」と呼ばれます。フランス、イングランド、ミュンスターとケルンの司教領が、この年にオランダを攻めました。その後の戦争で、美術市場は大きな打撃を受けたとされます。海の絵で知られたファン・デ・フェルデ父子も、1672年から翌年にかけてロンドンへ移りました。

フェルメールは、1675年に亡くなったとき、借金を残しました。未亡人は、パンの代金の担保として、絵をパン屋に渡しています。1696年にはアムステルダムでフェルメールの絵の競売が行われ、《牛乳を注ぐ女》もこのとき売られました。

その後、フェルメールの名は長く目立たなくなります。18〜19世紀の競売では、別の画家の作品として売られた例もありました。《天秤を持つ女》は1826年に、ガブリエル・メツーの作として売られています。

転機は19世紀です。フランスの批評家テオフィル・トレ＝ビュルガーが、1866年に雑誌『ガゼット・デ・ボザール』に論文を連載し、フェルメールを世に紹介しました。ハルスの再評価も1860年代に進み、ここでもトレ＝ビュルガーの働きが大きかったとされます。

今どこで見られる？日本で出会うには

（2026年11月時点）アムステルダム国立美術館は、17世紀のオランダ絵画を2,000点以上持っていると説明しています。同館の「名誉の間」には、ハルスやフェルメールの作品が並びます。《夜警》は、2026年時点で、ガラスの部屋でニスを除去する修復が公開されています。訪ねる前に、公式サイトで最新の案内を確かめてください。

ハーグのマウリッツハイス美術館には、《真珠の耳飾りの少女》があります。ニューヨークのメトロポリタン美術館には、この記事で紹介した《水差しを持つ若い女》のほか、《眠る女》などフェルメールの作品があります。ワシントンのナショナル・ギャラリーには、《手紙を書く女》《天秤を持つ女》などがあります。

日本では、これまで来日展で出会えました。たとえば次のような例があります。

• 1968〜69年「The Age of Rembrandt」（国立西洋美術館・京都市美術館）
• 2007年「フェルメール《牛乳を注ぐ女》とオランダ風俗画展」（国立新美術館）
• 2011〜12年「フェルメールからのラブレター展」（京都市美術館・宮城県美術館・Bunkamuraザ・ミュージアム）
• 2015〜16年「フェルメールとレンブラント：17世紀オランダ黄金時代の巨匠たち展」（京都市美術館・森アーツセンターギャラリー）
• 2018〜19年「フェルメール展」（上野の森美術館・大阪市立美術館）

今後の展覧会は、主催館の公式サイトで日程と出品作を確かめてください。

絵を「買った人」から時代を読む

17世紀オランダ絵画の特徴は、教会や宮廷ではなく、市民が絵の買い手になったことから説明できます。その結果、肖像、風俗画、風景、海景、静物、建築画が、それぞれ専門の画家によって磨かれました。

次に読む記事は、初心者向けのフェルメール作品ガイドがおすすめです。手紙の絵の比べ方は、下の「あわせて読みたい」にもあります。

あわせて読みたい

• フェルメールの手紙3作品は何が違う？書く・読む・届けるを比べる
• レンブラント《扇を持つ若い女性》の見方｜視線と手が作る動き
• フェルメールの構図は何がすごい？5作品でわかる視線の設計
• フェルメール《真珠の耳飾りの少女》の見方｜光と真珠をやさしく解説

この記事で参考にした資料

• アムステルダム国立美術館 作品ページ「夜警」、「10 things about Rembrandt’s Night Watch」、17世紀オランダ絵画の目録解説（英語）
• アムステルダム国立美術館 作品ページ「ライスダール《ヴェイク・バイ・ドゥールステーデの風車》」「フェルメール《牛乳を注ぐ女》《小路》」（英語）
• ワシントン・ナショナル・ギャラリー「Water, Wind, and Waves: Marine Paintings from the Dutch Golden Age」展 解説書（2018年、英語）
• ワシントン・ナショナル・ギャラリー 《天秤を持つ女》《手紙を書く女》作品ページ（英語）
• メトロポリタン美術館 コレクションデータ（作品名・年代・寸法。ハルス、レンブラント、ステーン、デ・ホーホ、フェルメール、ライスダール、カペッレ、クラース、デ・ウィッテ）
• 日本での展示歴：メトロポリタン美術館の作品記録（1968〜69年）、国立新美術館（2007年）、宮城県美術館（2011年）ほか各展覧会の主催者の案内

画像の出典：アムステルダム国立美術館（Public Domain Mark。《夜警》の全図と部分拡大は同館の画像から切り抜き）、メトロポリタン美術館（オープンアクセス、CC0）。