写実主義とは？働く人と暮らしを大きな画面に描いた、19世紀の画家たち

1850年の終わり、パリの官展に、縦3メートル超、横6メートル超の絵が並びました。描かれているのは、地方の小さな町の、ふつうの葬式です。

この絵をきっかけに、「見たままの今を描く」ことが、大きな議論になりました。この記事では、写実主義（レアリスム）が生まれた背景、クールベ、ミレー、ドーミエ、ローザ・ボヌール、マネの代表作、ほかの国への広がり、絵の見方、日本で出会う方法までを順にたどります。

クールベ《オルナンの埋葬》1849〜50年、オルセー美術館

写実主義とは？なぜ「見たままの今」を描こうとしたのか

写実主義とは、1840年代のフランスで広まった、理想化せずに同時代の人びとや暮らしを描こうとする動きです。それまで大きな画面にふさわしいと考えられていなかった題材を、堂々と描いた点が新しい特徴です。

「写実」は、写真のように写すことではない

「写実」というと、写真そっくりに描くことを思い浮かべるかもしれません。しかし、この時代の言葉の意味は少し違います。

19世紀フランスの辞書『リトレ』（1873〜77年）は、美術と文学での「レアリスム」を、理想を入れずに自然をそのまま再現しようとする態度と説明しました（フォンダシオン・ナポレオンが引用）。つまり大事なのは、描き方より、何を選び、どう向き合うかでした。

しかも、画家たち自身がこの名前を進んで名乗ったわけではありません。クールベは1855年に、写実主義者という呼び名は、1830年代の画家がロマン主義者と呼ばれたのと同じように、外から与えられたものだと書いたと伝えられます。目標は、自分の時代の風俗や考え、姿を、自分なりに伝えることだったといいます。

1848年の革命と、揺れる社会

写実主義が目立ち始めたのは、フランスが大きく揺れた時期です。1848年の革命のあと、フランスは共和政になりました。同じ年の6月には、パリで起きた民衆の蜂起が厳しく鎮圧されます。1849年5月の選挙では、王党派とボナパルト派が手を組んだ保守の側が勝ち、政治は保守へ傾きました。そして1852年から、第二帝政の時代に入ります。

同じころ、鉄道や工場が増え、都市へ人が集まりました。農村で働く人、街で乗り物に乗る人、工場で働く人が、社会の目に見える存在になった時代です。こうした暮らしを絵にする画家が現れたのは、不思議ではありません。

サロンと、絵の序列

当時の画家にとって、サロン（パリの官展）は、名前を知ってもらうための大きな舞台でした。審査をするのは、アカデミー（美術の公的な教育機関）に近い人たちです。

絵には序列がありました。聖書、神話、国の歴史を描く歴史画が最上位とされ、人びとの日常を描く風俗画や風景画はその下に置かれました（これを画題の格付けといいます）。大きな画面は、歴史画のためのものだったのです。

写実主義の画家たちは、この約束事に挑みました。農民や労働者のような、格付けの低い題材を、歴史画の大きさで描いたのです。

もう一つ、時代の背景として、写真があります。写真の方式（ダゲレオタイプ）は1839年にフランス政府によって公開されました。写実主義と写真は、同じ時代に育ったのです。

クールベ：《オルナンの埋葬》と「レアリスム館」

ギュスターヴ・クールベは、写実主義の中心人物です。1819年に、東部の小さな町オルナンで、裕福な地主の家に生まれました。生涯、この故郷を何度も描きました。

歴史画の大きさで描いた、町の葬式

《オルナンの埋葬》は、1849年から50年の冬に描かれました。大きさは縦315センチ、横668センチ。フォンダシオン・ナポレオンの解説によると、人物はほぼ等身大です。サロンには1850年の暮れに開いた回（会期は1850年12月30日から翌年3月）に、ほかの8点とともに出されました。

もとの題は、「人物を描いた絵、オルナンのある埋葬の歴史」といった意味の、長いものでした。歴史画のような言い方を、あえて町の葬式に使ったことになります。

画面は、三つのまとまりで組み立てられています。左に聖職者たち、中央に男性たち、右に女性たちです。主役であるはずの亡くなった人は、画面に描かれていません。奥行きを強く見せる工夫は少なく、暗い色で静かにまとめられています。モデルは、オルナンの町の人びとでした。

当時の批評は、厳しいものでした。人びとが理想化されていない点や、品のよくない「醜さ」が非難されたのです。何を意味する絵かについても、意見が分かれます。フランスの農村での信仰の衰えを描いたと読む人もいれば、研究者のマヨーのように、共和国の葬式を描いたとみる人もいます。一方でクールベ自身は、制作の前の1848年に両親へ宛てた手紙で、「政治にはあまり関わらない」と書いています（フォンダシオン・ナポレオンの解説）。政治の絵だと決めつけず、いくつもの読み方があることを知っておくと、見る楽しみが増えます。

クールベ《オルナンの埋葬》の部分、1849〜50年、オルセー美術館（画面の下、中央より右）

下の拡大図では、墓穴のまわりの地面に目が行きます。ひざをつく男性の横に、頭蓋骨が見えます。右には、古風な半ズボンと青緑の靴下の男性の足元と、白い犬がいます。

1855年、自分で建てた展示場

1855年のパリ万国博覧会で、審査員はクールベの出品作のうち、《オルナンの埋葬》と《画家のアトリエ》を認めませんでした（受け入れられた作品の数は、資料によって少し違います）。クールベは、自分の費用で仮設の展示場を、万博の美術展示館の向かい、モンテーニュ大通り7番地に建てます。これが「レアリスム館」です。

展覧会の題は「写実主義について」で、約40点の絵が並びました。結果は、あまり成功しなかったと伝えられています。それでも、この展示は、写実主義の宣言として知られるようになります（フォンダシオン・ナポレオンの解説）。

ミレー、ドーミエ、ボヌール：働く人と動物を描いた画家たち

写実主義の画家は、クールベだけではありません。農民、都市の人びと、動物と、それぞれ得意な題材で、人びとの暮らしを描いた画家がいました。

ミレー《落穂拾い》：農民の絵と、バルビゾンの村

ジャン＝フランソワ・ミレーは、1814年に、ノルマンディーの農家に生まれました。1849年にパリ近郊のバルビゾン村へ移り、最初に描いた大作が《種をまく人》です（山梨県の公式案内）。「自分は農民として生まれ、農民として死ぬ」と語ったことも、同じ案内で紹介されています。

ミレー《落穂拾い》1857年、オルセー美術館

《落穂拾い》は、1857年のサロンに出された絵です。大きさは縦83.5センチ、横110センチ。歴史画のような巨大な画面ではありません。落穂拾いとは、収穫のあとの畑に落ちた麦の穂を、貧しい人が拾い集めることです。

左の二人は背中を丸めて地面へ手を伸ばし、右の一人は集めた穂の束を持って身をかがめています。三人の背中の線が、くり返すように並んでいます。遠くの、麦が高く積まれた場所との対比に注目すると、手前の三人の暮らしの厳しさが伝わってきます。

バルビゾン派との関係は、重なる部分と違う部分があります。バルビゾン派は、パリ近郊の森のそばの村に集まった画家たちで、主に風景を描きました。ミレーもこの村に住みましたが、ミレーの絵の多くでは、風景のなかで働く人が主役になっています。同じ「写実主義」と呼んでも、画家ごとの違いは大きいのです。

ドーミエ《三等客車》：版画家が描いた、乗り物の中の人びと

オノレ・ドーミエは、1808年にマルセイユで生まれました。新聞や雑誌に載せるリトグラフ（石の版に描いて刷る版画）の風刺画を数多く描いた人です。

ドーミエ《三等客車》1864年、メトロポリタン美術館

《三等客車》は、縦65.4センチ、横90.2センチの小さな絵です。左から、赤ん坊に乳を与える女性、籠を膝に置いた年配の女性、眠る少年が並びます。後ろには、顔の見分けにくい人びとが、ぎっしりと座っています。画面をよく見ると、女性の服のあたりに、うっすらと升目の線が見えます。

三等客車は、いちばん安い席の車両です。主役は、列車ではなく、そこに乗り合わせた人びとの表情と体の重さです。顔を細かく描き込むかわりに、暗い茶色のなかで、人物の塊を力強い線でつかんでいます。

ローザ・ボヌール《馬市》：動物を、大きな画面で

ローザ・ボヌールは、1822年に生まれた、動物を描く画家です。《馬市》（1852〜55年）は、縦244.5センチ、横506.7センチの大きな絵で、1853年のサロンで高く評価されました。

ローザ・ボヌール《馬市》1852〜55年、メトロポリタン美術館

描かれているのは、パリの馬市です。左奥に見える丸屋根は、近くのサルペトリエール病院とされます。ボヌールは、この市に通って馬を写生しました。そのとき、身を守るために男性の服を着たと、家族の証言やロンドン・ナショナル・ギャラリーの解説は伝えています。

画面を見ると、馬がぶつかりそうな勢いで、ほぼ同じ高さに並んでいます。祭壇画や神話の場面ではなく、馬の取引という身近な光景を、歴史画ほどの大きさで描いたのです。この絵の見どころは、《馬市》の解説でくわしく紹介しています。

マネ：落選展から、印象派への橋

エドゥアール・マネは、写実主義と印象派の間に立つ画家として語られます。ただし、マネを「写実主義者」と一言で呼ぶのは、少し大雑把です。

落選展（1863年）

1863年、サロンの審査員が、とても多くの作品を落としました。抗議を受けた皇帝ナポレオン3世は、落選した作品を見せる別の展覧会を許します。これが落選展です。マネは、《草上の昼食》など3点を出しました。

その前に、マネは、サロンで評価されていました。1861年のサロンで、《スペインの歌手》は佳作を受けています。

マネ《スペインの歌手》1860年、メトロポリタン美術館

ただし当時から評価は割れていて、絵の具の重い塗りや「写実」の行き過ぎを批判する評者もいました。この絵の見どころは、《スペインの歌手》の解説でくわしく紹介しています。

《オランピア》（1865年）

《オランピア》は、縦130センチ、横190センチほどの絵です。ベッドの上の女性は、神話の女神ではなく、同時代のパリの女性として描かれました。

1865年のサロンに出ると、大きな騒ぎになりました。

マネは、印象派の展覧会には一度も参加せず、サロンに出品し続けました。マネの全体像は、マネの代表作5点をたどる記事で紹介しています。

国境を越えた写実主義：ドイツ、ロシア、アメリカ、北欧

フランスで話題になった写実主義は、ほかの国の画家にも伝わりました。それぞれの国の事情に合わせ、題材や描き方は少しずつ変わっています。

ドイツ：メンツェルの工場

アドルフ・メンツェルの《圧延工場》（1872〜75年）は、鉄を加工する工場の中を描いた大きな絵です。縦158センチ、横254センチ。中央では、赤く熱した鉄が火花を散らし、男たちが長い道具で扱っています。右下では、別の労働者たちが食事をとっています。

メンツェル《圧延工場》1872〜75年、ベルリン国立美術館アルテ・ナショナルギャラリー

ミレーやクールベが描いたのは農村でしたが、メンツェルは、工場という新しい仕事場に目を向けました。この時代の写実主義が、農村だけでなく、都市と産業の変化も題材にしたことがわかります。

ロシア：移動派とレーピン

ロシアでは、19世紀の後半に、各地を回る展覧会を開いた「移動派」と呼ばれる画家たちが、ふつうの人びとの暮らしを描きました。

レーピンの《ヴォルガの舟曳き》（1870〜73年）は、その代表作とされます。縦131.5センチ、横281センチ。川辺の砂地で、胸にひもをかけた男たちが、前かがみで船を引いています。その中で、中央の若者だけが背筋を伸ばして立っています。

レーピン《ヴォルガの舟曳き》1870〜73年、ロシア美術館

銀色にかすむ明るい光のなかで、辛い労働が静かに描かれています。

アメリカ：ホーマーとイーキンズ

アメリカでは、ウィンスロー・ホーマーとトマス・イーキンズが、写実の描き方で知られます。

ホーマー《新しい畑の復員兵》1865年、メトロポリタン美術館

ホーマーの《新しい畑の復員兵》（1865年）では、後ろ向きの男が、麦畑で鎌を構えています。画面の右下には、捨てられた北軍の上着と水筒があり、この男が戦争から戻った兵士だと示す手がかりとされます。南北戦争が終わった1865年に描かれた作品です。見どころは、《新しい畑の復員兵》の解説で紹介しています。同じ画家の海の絵は、ホーマー《メキシコ湾流》の解説で読めます。

イーキンズ《チャンピオン・シングル・スカルズ》1871年、メトロポリタン美術館

イーキンズは、1871年に《チャンピオン・シングル・スカルズ》を描きました。現代のスポーツを大きな絵の題材にした点が新鮮でした。水面に映る影やオールの向きまで細かく見ると、画面の静けさが際立ちます（《チャンピオン・シングル・スカルズ》の解説）。

北欧：自然の光を追った次の世代

スウェーデンでは、写実主義のあとの世代に、自然の光を追った画家たちがいます。エルンスト・ヨーセフソン（1851〜1906年）は、1879年にパリで、身の回りのものを自然な光と澄んだ色で描く画家たちに感銘を受けました。スウェーデン国立美術館（ナショナルミュージアム）は、1880年の《少年と手押し車》を、彼のもっとも新鮮で明るい作品の一つと説明しています（《少年と手押し車》の解説）。

ブルーノ・リリエフォルス（1860〜1939年）の《カケス》（1886年）は、動物の一瞬の動きを、自然写真のような背景のぼかしで捉えています。同館は、日本の木版画の構図の影響も指摘しています（《カケス》の解説）。この二人は、写実主義の次の世代として、光や自然の見え方を追った画家と見ることもできます。

写実主義の絵を見るこつ、その後、日本で出会うには

写実主義の絵は、題材、画面の大きさ、描き方、光と色の四つに注目すると、見やすくなります。

見るこつ四つ

題材を見る。 働く人、ふつうの人、その土地の暮らしが主役です。誰が、どんな場所にいるのかを追いましょう。

画面の大きさを見る。 《オルナンの埋葬》や《馬市》は、とても大きな絵です。一方で《落穂拾い》や《三等客車》は、それほど大きくありません。大きさそのものより、「小さな日常を、堂々と見せようとしたか」に注目すると違いがわかります。

理想化していないかを見る。 顔や手、服のしわに、きれいに整えすぎない描き方がないか探してみてください。ただし、実際に見たままをそのまま写したわけではありません。画家はアトリエで場面を組み立て、何を描き、何を省くかを選んでいました。

光と色を見る。 クールベの暗い茶色、メンツェルの炉の赤、レーピンの銀色にかすんだ光など、画家ごとに違います。同じ「写実」でも、光の捉え方に個性が出ます。

その後：印象派へ

1860年代から70年代には、屋外で光の変化を捉えようとする若い画家たちが現れます。1874年には、サロンとは別に、独立した展覧会を開きました。のちに印象派と呼ばれる動きです（印象派はどう始まったか）。

写実主義が切り開いた「今を描く」という考え方は、次の時代の画家たちに受け継がれていきます。

日本で出会う

（2026年11月時点）山梨県立美術館は、1978年の開館以来、ミレーやバルビゾン派の作品を集めてきました。県の公式案内によると、《種をまく人》や《落ち穂拾い、夏》など油彩12点を含め、ミレーの作品を約70点持っています。展示される作品は入れ替わるため、訪ねる前に美術館の案内で確かめてください。

東京富士美術館は、マネのエッチング《スペインの歌手（ギタレロ）》を持っています。《オルナンの埋葬》《落穂拾い》《オランピア》は、パリのオルセー美術館の所蔵です。《三等客車》《馬市》、ホーマーとイーキンズの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館で見られます。

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この記事で参考にした資料

• フォンダシオン・ナポレオン「クールベ《オルナンの埋葬》（1849〜1850年）」（フランス語・英語）：《オルナンの埋葬》の大きさとサロン、批評と解釈、1855年のレアリスム館、「レアリスム」という言葉の意味
• 山梨県「ミレーと出逢う美術館」（日本語）：ミレーの経歴と、山梨県立美術館のミレー作品
• メトロポリタン美術館のコレクションデータ（英語）：ドーミエ《三等客車》、ボヌール《馬市》、マネ《スペインの歌手》、ホーマー《新しい畑の復員兵》、イーキンズ《チャンピオン・シングル・スカルズ》の作品名・年代・寸法
• ロンドン・ナショナル・ギャラリー ボヌール《馬市》（縮小版、英語）：《馬市》の舞台と、ボヌールの写生
• スウェーデン国立美術館（ナショナルミュージアム）の作品記録（ヨーセフソン、リリエフォルス）、東京富士美術館のマネ作品の記録

画像の出典：メトロポリタン美術館（オープンアクセス、CC0。ドーミエ《三等客車》、ボヌール《馬市》、マネ《スペインの歌手》、ホーマー《新しい畑の復員兵》、イーキンズ《チャンピオン・シングル・スカルズ》）、Wikimedia Commons（PD-Art。オルセー美術館のクールベ《オルナンの埋葬》の全図と部分拡大、ミレー《落穂拾い》、ロシア美術館のレーピン《ヴォルガの舟曳き》、アルテ・ナショナルギャラリーのメンツェル《圧延工場》）。《オルナンの埋葬》の部分拡大は、同じ画像から切り抜き。