東京・六本木の国立新美術館で開かれている「ルーヴル美術館展 ルネサンス」。その第1章「旅」に、横幅が2メートルを超える大きな絵があります。白と黒の縞模様のアーチの門の前で、黒い服の一団が、白いターバンの人物に迎えられています。背景には大きなドームと、空へ伸びる何本もの塔が見えます。
描かれているのは、シリアの都市ダマスクスで、総督がヴェネツィア共和国の使節団を迎える場面です。作者の名前は分かっていません。この記事では、画面の細部を順に見ながら、この絵がどこまで本当のダマスクスを写しているのか、そして誰が描いたと考えられてきたのかをたどります。
| 作品データ | |
|---|---|
| 作者 | ヴェネツィアの画家（ルーヴル美術館の記録では作者不詳、ヴェネツィア派） |
| 題名 | 《ヴェネツィア共和国の使節団を迎えるダマスクス総督》（ルーヴル美術館の題は「マムルーク朝のダマスクス総督によるヴェネツィア使節団の接見」） |
| 制作年 | 16世紀初め（1500〜1540年、ルーヴル美術館）。国立新美術館の展覧会では1511年頃 |
| 技法 | カンヴァスに油彩 |
| 大きさ | 120 × 204.5 cm |
| 所蔵 | ルーヴル美術館 絵画部門（登録番号 INV 100） |
この絵には、何が描かれているの？
ダマスクスの総督が、宮殿の門の前で、ヴェネツィア共和国の使節団を出迎える場面です。国立新美術館の解説によると、門の左に立つ、赤いガウンをはおった1人と、黒い長衣の5人がヴェネツィアの使節です。こちらに背を向けて立つ通訳が、門の右の低い台に座る総督に、使節たちを紹介しています。
拡大すると、黒い帽子に黒い長衣の男たちの前に、赤い長衣の人物が立っています。その右では、白いターバンに緑の服の通訳が、背中をこちらに向けています。赤い布を掛けた低い台の上には、白い服の総督が足を組んで座り、隣に白いターバンの男が2人並びます。門の奥と台の右には、赤く高い帽子をかぶった男たちがずらりと並んでいます。
ダマスクスは、マムルーク朝の町だった
この絵が描かれたころ、ダマスクスは、エジプトとシリアを治めたマムルーク朝（1250〜1517年）の地方の州都の一つでした（国立新美術館）。
ヴェネツィアは、東地中海の交易で栄えた共和国です。マムルーク朝とヴェネツィアは、交易で互いに利益のある関係にあり、友好を保つことが両方にとって大切でした。国立新美術館の音声ガイドも、両国が交易で共通の利益を持っていたことを説明しています。
実際にあった出来事なの？
はっきりとは分かっていません。展覧会の解説は、この絵が実際の出来事を描いたものかどうかは定かではない、としています。
そのうえで解説は、制作年と推測される1511年ごろは、ダマスクスにいたヴェネツィアの領事に反逆の疑いがかけられ、マムルーク朝とヴェネツィアの間で緊張が高まっていた時期だった、と説明しています。
描かれた総督やヴェネツィアの代表を、当時の特定の人物に当てる説もあります。けれども、それを確かめる当時の記録は見つかっていません。
細部を見ると、何が分かる？
この絵の見どころは、町並みや服装、動物まで、細かく描き込まれていることです。展覧会の解説も、ダマスクスの町並み、人々の服装、動植物の正確な描写が、異国の雰囲気にあふれたこの絵の魅力を強めている、と書いています。
背景のドームと、空へ伸びるミナレット
画面の左上に見える、大きなドームの建物が、ダマスクスを代表する大きなモスク、ウマイヤ・モスクです。画面には、ミナレット（礼拝の時を知らせる塔）が高く3本そびえています。
家の窓には、木の格子でできた出窓が付いています。屋根は平らで、屋上には赤と黄色の服の人が2人立っています。右下の、小さな丸い穴がたくさんあいたドームは、公衆浴場（ハンマーム）の屋根と考えられています（Panorama de l’art の解説）。
白黒の縞のアーチと、壁の紋章
門のアーチは、黒っぽい石と白い石を交互に積んだ縞模様です。このように色の違う石を交互に積む方法は「アブラク」と呼ばれ、解説はこれをマムルーク朝の建築の特徴として挙げています（Panorama de l’art）。
アーチの上には文字の帯があり、壁のあちこちに、杯の形を描いた丸い紋章が付いています。この紋章を、15世紀後半のマムルーク朝のスルタン、カーイトバーイの紋章とする解説もあります（Panorama de l’art）。右側の長い壁の上には、三角形のぎざぎざの飾りが並び、その奥に糸杉とヤシの木がのぞいています。
服装で分かる、人々の立場
総督の頭の、角のようにいくつも突き出た大きな白いターバンは「ナーウーラ」と呼ばれます。スルタンと一部の総督だけが着けられた特別なターバンだとされます（Panorama de l’art、Qantara）。周りに立つ男たちの多くは、マムルーク朝の赤い帽子をかぶっています。
ヴェネツィアの人々は、黒い帽子に暗い色の服です。その中で、赤い長衣の人物だけが目立ちます。この人物を、使節団の代表とみる解説があります（Panorama de l’art、Qantara）。
総督の台の敷物と、マムルーク朝の絨毯
絵の総督たちは、赤い敷物を掛けた台に座っています。同じころのマムルーク朝で作られた絨毯の実物が、ニューヨークのメトロポリタン美術館に残っています。
同館の記録によると、16世紀初めに、おそらくエジプトで織られた羊毛の絨毯で、大きさは213.4 × 266.7 cmです。画像を見ると、中央に八角形の大きな模様があり、赤・緑・青の色が組み合わされています。絵の中の敷物は小さく、模様までは読み取れません。それでも、同じ時代のマムルーク朝の織物がどれほど手の込んだものだったかは、この実物から分かります。
手前の、ラクダとサルと鹿
画面の手前には、町の暮らしが描かれています。左では、男たちが座ったラクダに荷を付けています。その右を、白いターバンの人物が馬に乗って進み、肩に包みをかついで歩く人もいます。
中央の手前では、赤い服の少年が、鎖につないだサルを連れています。右の手前には、うつむいて地面に鼻を寄せる雌鹿と、立派な角の雄鹿がいます。主役の使節団の場面を、こうした町の人々や動物が取り囲んでいるのです。
本当のダマスクスを写したの？
一部は当時の姿に合い、一部は正確ではないと考えられています。
フランス文化省のウマイヤ・モスクの解説サイトは、画面のミナレットの配置が当時の記述を裏づけ、1759年の地震で大きく変わる前の、16世紀初めのモスクの姿を伝えている、としています。一方で、ドームの下の円筒の部分は、モスクよりも、古代ローマの神殿パンテオンに似ているとも指摘しています。
作者がダマスクスへ行ったかどうかは、分かっていません。現地で描いたスケッチをもとにしたと推測する解説もありますが（Panorama de l’art）、それを示す記録は見つかっていません。正確に伝わる部分と、そうでない部分が混ざった絵だと言えます。実在の町を描きながら建物の形や位置を変えた絵には、エル・グレコ《トレド風景》のような例もあります。
作者は誰？
分かっていません。ルーヴル美術館の記録では「作者不詳、ヴェネツィア派」です。展覧会では「ヴェネツィアの画家」と表示されています。
ジェンティーレ・ベッリーニの作とされた時代
この絵は、かつてヴェネツィアの画家ジェンティーレ・ベッリーニ（1429年頃〜1507年）の作とされていました。ルーヴルの記録によると、1660年にはヴェネツィアの著述家ボスキーニが、この絵をジェンティーレの作として書いています。
ジェンティーレは、東方の宮廷へ行ったことのある画家でした。ロンドンのナショナル・ギャラリーによると、1479年、オスマン帝国のスルタン、メフメト2世がヴェネツィアに肖像画を描く画家を求めたとき、ヴェネツィアは最も名高い画家だったジェンティーレを選びました。その旅は、絵の仕事であると同時に外交の役目でもあったと、同館は書いています。
けれども、ジェンティーレは1507年2月に亡くなっています（ルーヴルの記録）。この絵が1511年ごろの作なら、ジェンティーレ本人が描いたことはあり得ません。ルーヴル美術館は2008年の「今月の一枚」という展示で、この絵を「ジェンティーレ・ベッリーニの流れをくむ、ヴェネツィアの作者不詳の画家」の作として紹介しています。
別の画家の名前も挙がっていた
ルイ14世の絵画の目録（1683年）では、この絵はヴェローナの画家アントニオ・バディーレの作として載っていました（ルーヴルの記録）。作者の名前は、時代ごとに入れ替わってきたのです。こうした作者の判断を帰属といいます。
今では、ベッリーニの工房やその周りで学んだ画家の作とみる解説が多くあります。ただし、特定の画家の名前を挙げる説は、確かめられていません。
どうしてルーヴル美術館にあるの？
ヴェネツィアで買われたあと、フランスの財務卿の手を経て、ルイ14世のものになったからです。持ち主の移り変わりを来歴といいます。ルーヴルの記録が伝える来歴は次のとおりです。
- 1640〜1655年の間に、スウェーデン女王クリスティーナの司書だったラファエル・トリシェ・デュ・フレーヌ（1611〜1661年）が、ヴェネツィアで買う
- 1662年より前に、財務卿ニコラ・フーケ（1615〜1680年）の持ち物になる
- 1662年にフーケの財産が差し押さえられ、のちにルイ14世のものになる。1683年の王の目録に184番として載る
19世紀には、ルーヴル美術館の目録（1852年）にも載っています。
後の時代には、どう見られてきた？
東方の町を細かく描いた絵として、関心を集めてきました。19世紀の終わりには、画家アンリ・ステュプフレール（1860〜1894年）がこの絵を模写しています。パリの国立東洋言語文化学院（INALCO）が、その模写を紹介しています。
20世紀の終わりからは、ヨーロッパと東方の交流や、大航海時代をテーマにした展覧会に、たびたび選ばれてきました。ルーヴルの記録には、次のような展覧会が並びます。
- 1991〜1992年：ワシントン・ナショナル・ギャラリー「1492年ごろ」展
- 2006年：ロンドン・ナショナル・ギャラリー「ベッリーニと東方」展
- 2006〜2007年：パリ、ニューヨーク、ヴェネツィアを巡回した「ヴェネツィアと東方」展
- 2025年：パリのルーヴル美術館「マムルーク 1250-1517」展
2012年から2018年までは、北フランスのルーヴル・ランスで、美術の歴史を年代順にたどる展示室「時の回廊」に並んでいました。
今どこで見られる？
2026年11月時点では、東京・六本木の国立新美術館で開かれている「ルーヴル美術館展 ルネサンス」の第1章「旅」で見られます。
- 会期：2026年9月9日（水）〜12月13日（日）
- 会場：国立新美術館 企画展示室1E（東京都港区六本木7-22-2）
- 休館日：毎週火曜日（11月3日・12月8日は開館。11月4日（水）は休館）
- 開館時間：10:00〜18:00（金・土曜日は20:00まで。12月7日〜12日も20:00まで）。入場は閉館の30分前まで
- 12月7日（月）〜13日（日）は日時指定制で、日時指定券が必要です
ふだんはパリのルーヴル美術館の所蔵です。ルーヴルの記録によると、2025年9月から2026年1月まではルーヴル・アブダビに貸し出されていました。パリの本館では、この記事を書いた時点で展示されていません。
出かける前に、国立新美術館の展覧会ページで最新の情報を確かめてください。同じ展覧会に出ているデューラー《サイ》と《美しきフェロニエール》の記事もあわせてどうぞ。
会場では、まず門の前の使節団を見つけ、そこから背景のドーム、手前の動物へと目を動かしてみてください。500年前のヴェネツィアの人々が、東方の町の何に目を見張ったのかが見えてきます。絵の見方に迷ったら、一枚の絵を楽しむ5つの順番も手がかりになります。
あわせて読みたい
参考にした資料
- ルーヴル美術館の作品記録（INV 100、フランス語）：題名、制作年、作者の扱い、大きさ、来歴、展覧会歴
- ルーヴル美術館展 ルネサンス（国立新美術館の展覧会ページ）、報道資料（PDF）、音声ガイド（英語）：場面の説明、1511年ごろの情勢、会期
- フランス文化省「ウマイヤ・モスク」解説サイトの画像解説（英語）：ミナレットの配置とドームの形
- Panorama de l’art の作品分析（フランス語、2024年）、Qantara の解説（フランス語）：建物・服装・紋章の見方
- 国立東洋言語文化学院（INALCO）の模写の紹介（英語）：アンリ・ステュプフレールの模写
- ロンドン・ナショナル・ギャラリー《スルタン・メフメト2世》（英語）：ジェンティーレ・ベッリーニのイスタンブール行き
- メトロポリタン美術館《マムルーク朝の絨毯》（英語）
画像の出典：《ヴェネツィア共和国の使節団を迎えるダマスクス総督》、ルーヴル美術館所蔵（INV 100）。作者不詳の16世紀初めの作品で、作品はパブリックドメインです。全図の写真は World Imaging 撮影で、CC BY-SA 3.0 により使っています（Wikimedia Commons。額の縁を切り落としたものも同じライセンスです）。部分の拡大4点は、Wikimedia Commons でパブリックドメインとして公開されている写真（ファイルページ）からの切り抜きです。ジェンティーレ・ベッリーニ《スルタン・メフメト2世》（ロンドン・ナショナル・ギャラリー、NG3099）は、Wikimedia Commons でパブリックドメインとして公開されている画像（ファイルページ）です。《マムルーク朝の絨毯》（22.100.52）は、メトロポリタン美術館のオープンアクセス画像（CC0）です。
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