デューラー《サイ》とは？実物を見ずに彫られた、よろいのサイと背中の小さな角

1515年、インドから生きたサイがポルトガルのリスボンに着きました。その知らせを受けて、ドイツのニュルンベルクにいた画家アルブレヒト・デューラー（1471〜1528年）が作ったのが、この木版画《サイ》です。デューラーは、アルプスより北の地域の美術、北方ルネサンスを代表する画家の一人です。

見どころは3つあります。デューラーは実物のサイを一度も見ていないこと。体がよろいのような板で覆われ、背中には実物にない小さな角があること。そして、この想像まじりの姿が、200年以上にわたって「サイの姿」としてヨーロッパに広まり、江戸時代の日本にまで届いたことです。

デューラー《サイ》は何を描いた版画？

《サイ》は、1515年5月20日にリスボンに着いた、インドからの生きたサイを描いた版画です。ただしデューラーはこのサイを見ておらず、リスボンから届いた文章と絵をもとに作りました。

クリーブランド美術館の説明によると、このサイはインド西部グジャラートの王（スルタン）から、インドでポルトガルの拠点を治めていた総督アフォンソ・デ・アルブケルケへ贈られ、さらにポルトガル王マヌエル1世のもとへ送られました。所蔵館の記録によれば、生きたサイがヨーロッパに来たのは、古代ローマの時代以来のことでした。

珍しい動物の到着は、手紙を通じてヨーロッパ各地へ伝わりました。リスボンの話題は、ドイツのニュルンベルクにいたデューラーのもとにも届きます。

上の5行の文章には、何が書いてある？

画面の上の5行は、版木ではなく活字で刷ったドイツ語の説明文です。サイがどこから来て、どんな動物なのかを、見る人に説明しています。

ワシントン・ナショナル・ギャラリーが記録している英訳をもとに、内容をまとめると次のようになります。

• キリスト生誕から1513年の5月1日、インドからリスボンのポルトガル王マヌエルのもとに、このような生きた動物が運ばれてきた。人々はそれを「ライノセルス」と呼ぶ。
• 色はまだらのカメの甲羅のようで、厚い殻でしっかり覆われている。
• 大きさはゾウほどだが、脚は低く、ほとんど傷つかない。
• 鼻の先に鋭く強い角があり、石のそばに来ると角を研ぎはじめる。
• ゾウの宿敵で、頭を下げてゾウの前脚のあいだに走り込み、腹を突き破る。
• 動きが速く、元気で、ずる賢いとも言われる。

最初の年に注目してください。文章は到着を「1513年」と書いていますが、実際には1515年です。所蔵館の記録も、この年の食い違いを伝えています。ゾウとの戦いの話も、見たことではなく、言い伝えに近いものです。それでも「実物を写した」と言わんばかりの文章が、絵の説得力を高めています。

リスボンのサイは、その後どうなった？

リスボンのサイは、1年もたたずに死んでしまいました。王マヌエル1世は、このサイをローマ教皇レオ10世への贈り物にすることにし、サイは1515年12月に船でリスボンを出ました。

ところが、1516年1月末、船はイタリア北部のラ・スペツィアの沖で嵐にあって沈み、サイは溺れて死にました。デューラーの版画は、このサイが生きていた短いあいだに作られ、サイの死後も長く刷られ続けることになります。

実物を見ないで、どうやって作ったの？

デューラーは、リスボンから届いた手紙とスケッチを手がかりに、まず素描を描き、それをもとに木版画を作りました。大英博物館には、デューラーが描いたサイの素描が残っています。

素描の上にも説明の文章が書き込まれています。大英博物館の記録によると、その文章の年は1513年と読める書き方で、1515年の誤りと考えられています（上の縁には「1515」の年も書かれています）。一方、デューラーが参考にしたスケッチそのものは見つかっていません。そのため、デューラーがどこを写し、どこを自分で足したのかを、正確に比べることはできません。

木版画だから、多くの人に届いた

木版画は、版木の表面を彫り残した線にインクをつけて、紙に刷る版画です。一つの版木から何枚も刷ることができます。

油彩画は一点しかありませんが、版画は同じ図を多くの人の手に届けられます。話題の動物の姿を版画にすれば、それを見たいと思う大勢の人に届けられます。《サイ》は、こうした版画の強みが生きた作品です。

同じ「木版画」でも、日本の浮世絵は色ごとに版木を分けて刷り重ねます。日本の木版画の見方は、北斎・広重・歌麿・写楽を比べる浮世絵の見方で紹介しています。

よろいのような体は、何を表している？

《サイ》の体は、肩、胴、腰がそれぞれ板のように分かれ、鋲（びょう）のような点や、うろこのような模様で埋められています。本物のインドサイの皮は厚く、大きなひだで折れ曲がっているので、よろいを着ているように見えます。デューラーは、その特徴を言葉や絵から受け取り、強く誇張したと考えられます。

頭の部分を見ると、鼻の上の太い角、立った耳、目のまわりの深いしわが、細い線の重なりで彫り分けられています。右上には「1515」の年と「RHINOCERVS」の題、そしてAとDを組み合わせたデューラーの印（モノグラム）が入っています。

体の模様が何から来たのかには、いくつかの見方があります。皮のひだを板の継ぎ目と取り違えた、という説明もあれば、デューラーが想像で飾りを足した、という説明もあります。どれが正しいかは、資料では確かめられていません。

背中の小さな角

肩から首のつけ根の上、背中の高いところに、小さなねじれた角が描かれています。実物のインドサイには、このような角はありません。

サイの歴史を研究するケース・ロークマーカーらの論文によると、この小さな角は、デューラーの図を写した後の絵にそのまま引き継がれました。16世紀の半ばには、背中に小さな角のあるサイが「標準の姿」になっていきます。ただし同じ論文は、1560年ごろまでに、この小さな角のないサイの絵も少なくとも16点あると指摘しています。デューラーの図とは別に、実物の姿を伝える絵もあったのです。

なぜデューラーがこの角を描いたのかは、分かっていません。

うろこの脚

脚は、魚のうろこのような細かい模様で覆われています。ひづめのような足先も、実物のサイとは形が違います。

実物のサイの脚は、太くてしわの寄った皮に包まれています。デューラーは、知らない部分を、知っている動物の質感で埋めたのかもしれません。それでも、輪郭の確かさと、線の密度で生まれる重さによって、この絵は「本当にいる動物」に見えます。ここに、デューラーの版画の力があります。

見たことのない動物を目に見える姿にした作品は、ほかにもあります。《サイ》より少し前の1495〜1505年ごろ、南ネーデルラントで織られたタペストリー《庭で休む一角獣》は、空想の動物の一角獣を、まるで庭に本当にいるように表しています。

なぜ200年以上も「サイの姿」だったの？

デューラーの《サイ》は、版木が受け継がれて何度も刷り直され、さらにほかの画家や本の挿絵に写されて広まりました。実物のサイを見る機会がほとんどなかったヨーロッパでは、この図がサイの姿の手本になったのです。

何度も刷り直された

国立新美術館の報道資料は、デューラーの死後にも7回重版されたと紹介しています。大英博物館の記録は、この版木から7つの版が刷られ、最後は1620年より後にアムステルダムのウィレム・ヤンセンが出した版だとしています。数え方は資料によって違うので、回数は目安と考えてください。

上の画像は、メトロポリタン美術館が持つ1620年以後の刷りです。黒い線の版木に、淡いオリーブ色の地を刷る版を重ねています。こうした刷り方を明暗木版と言います。活字の説明文はなくなり、同じ版木のサイが、100年以上あとに新しい姿で刷られていたことが分かります。

刷りや版の違いを見分けることは、版画を調べるときの基本です。版に手を加えるごとの段階はステートと呼ばれ、所蔵館の記録にも書かれます。日本の木版画でも同じで、シカゴ美術館は所蔵する北斎《神奈川沖浪裏》3枚を、どれも最初の刷りより後の刷りだと記録しています。作品そのものの見どころは、北斎《神奈川沖浪裏》の見方で紹介しています。

ほかの画家と本が写した

デューラーの図は、ほかの画家にも写されました。イタリアの版画家エネア・ヴィコは1548年、この図を銅版画（銅の板に線を刻み、溝に詰めたインクを刷る版画）にしています。

ヴィコの版では、サイが左を向いています。図を写して版に彫る手順では、刷り上がりの左右が逆になることが多いためと考えられます。背中の小さな角も、よろいのような板も、そのまま受け継がれています。

本の挿絵にも使われました。ロークマーカーらの論文は、印刷された本で確認できる最も早い例を、1545年のゼバスティアン・ミュンスター『世界誌』としています（研究者によっては別の本を挙げます）。1551年には、スイスの博物学者（動物や植物などを調べて記録する学者）コンラート・ゲスナーの『動物誌』第1巻にも載りました。17世紀には、ヨンストンの動物図鑑にも、この系統のサイが入っています。国立新美術館の報道資料は、実物のサイの姿がヨーロッパで知られるようになる18世紀の半ばまで、博物学の本の挿絵に使われ続けたと説明しています。

実物を見て描いたサイと、何が違う？

実物を見て描いたサイと比べると、デューラーの図の特徴がよく分かります。1748年、ドイツのアウクスブルクに生きたサイがやって来ました。動物画で知られた画家ヨハン・エリアス・リディンガーは、このサイを写生しています。

右下の書き込みには、1748年6月12日にアウクスブルクで、このサイを「生きた姿から描いた」とあります。高さは6シュー、長さは12シュー（シューは当時の長さの単位）で、色はたいてい栗色、腹やひだの奥は肌色だった、とも書かれています。リディンガーは6つの方向から描いたと記しています。

リディンガーのサイには、よろいの板も、うろこの脚も、背中の小さな角もありません。そのかわり、厚い皮が大きなひだになって垂れ下がっています。デューラーの図と見比べると、何を見て描いたかの違いがはっきりします。実際に通って観察を重ねた動物の絵としては、ローザ・ボヌール《馬市》も比べてみると面白い作品です。

江戸時代の日本にも届いた？

デューラーのサイは、オランダの本を通じて江戸時代の日本にも届いたとされます。国立新美術館の報道資料も、この図が江戸時代の日本に伝わったと書いています。

道すじの一つは、ヨンストンの動物図鑑です。そのオランダ語版（1660年、アムステルダム刊）は、1663年（寛文3年）にオランダ商館長から4代将軍徳川家綱に献上されました（神戸市立博物館の所蔵本の解説）。1717年（享保2年）には8代将軍吉宗が書庫から取り出し、のちに平賀源内も手に入れました。宋紫石、小田野直武、司馬江漢らが、この本の図を写しています。

国立国会図書館のレファレンス事例などは、この本に載ったサイの図を、デューラーの図をもとにしたものと紹介しています。そうだとすれば、よろいのサイは、オランダから来た本を通じて、江戸の人々の目にも触れていたことになります。

今どこで見られる？

2026年11月時点では、東京・六本木の国立新美術館で開かれている「ルーヴル美術館展 ルネサンス」で、ルーヴル美術館の《サイ》が展示されています。主催者の作品リストによると、ルーヴル美術館素描・版画部門のエドモン・ド・ロスチャイルド・コレクションにある、1515年の初版の刷り（inv. 698 LR）です。報道資料によると、大きさは24.5 × 30.2 cmです。展覧会の第1章「旅」の作品です。

• 会期：2026年9月9日（水）〜12月13日（日）
• 会場：国立新美術館 企画展示室1E（東京都港区六本木7-22-2）
• 休館日：毎週火曜日（11月3日・12月8日は開館。11月4日（水）は休館）
• 開館時間：10:00〜18:00（金・土曜日は20:00まで。12月7日〜12日も20:00まで）。入場は閉館の30分前まで
• 12月7日（月）〜13日（日）は日時指定制で、日時指定券が必要です

主催者は、展示作品が変わる場合があると案内しています。会期や開館時間も含めて、出かける前に国立新美術館の展覧会ページで確かめてください。

展覧会のあとも、《サイ》の刷りは世界の美術館が持っています。ただ、紙の作品は展示される期間が限られることが多いので、見に行く前に各館の展示情報を確かめるのが安心です。

実物の前では、まず少し離れて、サイの輪郭と重さを感じてみてください。それから近づいて、上の5行の文章、背中の小さな角、脚のうろこを順に探すと、デューラーが言葉と想像から組み立てた細部が見えてきます。一枚の作品をじっくり見る順番は、美術館で一枚の絵を楽しむ5つの順番にまとめています。

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参考にした資料

• The Rhinoceros（ワシントン・ナショナル・ギャラリーの作品ページ、英語）：技法、大きさ、説明文の原文と英訳、来歴（同館の公開データで確認）
• The Rhinoceros（メトロポリタン美術館の作品ページ、英語）：1620年以後の明暗木版の刷り
• The Rhinoceros（クリーブランド美術館の作品ページ、英語）：サイがリスボンに来た経緯
• K. Rookmaaker, J. Monson, E. M. E. Billia「Early depictions of the first Lisbon rhinoceros in the 16th century」（『Pachyderm』第65号、2024年、英語の論文）：到着と難破の日付、背中の小さな角、本への転用
• ルーヴル美術館展 ルネサンス（国立新美術館の展覧会ページ）、作品リスト（PDF）、報道資料（PDF）：出品作、重版、日本への伝来、会期
• ヨンストン『動物図譜』オランダ語版（神戸市立博物館、文化遺産オンラインの解説）：1663年の献上と、江戸の画家たちによる模写
• 大英博物館の作品記録（Getty の CONA に転載されたもの、英語）：初版の説明文、素描、版の数

画像の出典：アルブレヒト・デューラー《サイ》1515年、ワシントン・ナショナル・ギャラリー（Rosenwald Collection, 1964.8.697）。作者は1528年に亡くなっており、作品はパブリックドメインです。画像は同館のオープンアクセス画像（CC0）を使い、部分拡大4点は同じ画像からの切り抜きです。後刷りの《サイ》（1620年以後）はメトロポリタン美術館（Rogers Fund, 1921, 22.10.8、CC0）。エネア・ヴィコ《サイ》1548年（Gift of Mrs. Robert A. Hauslohner, 1991.116.141）と、ヨハン・エリアス・リディンガー《サイ「ミス・クララ」》1748年（Wolfgang Ratjen Collection, Patrons’ Permanent Fund, 2007.111.29）は、ワシントン・ナショナル・ギャラリーのオープンアクセス画像（CC0）です。