《美しきフェロニエール》と聞くと、多くの人はレオナルド・ダ・ヴィンチの描いた女性の肖像画を思い浮かべます。ところが、パリのルーヴル美術館には、同じ呼び名で呼ばれてきた女性の絵がもう1枚あります。黒い頭巾をかぶった女性を横顔で描いた、作者不詳の小さな板絵です。
17〜18世紀のフランス王室のコレクションで《美しきフェロニエール》と呼ばれていたのは、実はこの横顔の絵のほうでした。それがいつのまにか、レオナルドの絵の呼び名に移ったのです。この記事では、2枚の絵の見どころと、呼び名が入れ替わったいきさつをたどります。
| 作品データ | |
|---|---|
| 作者 | ロンバルディアの画家（ルーヴル美術館の記録では作者不詳、イタリア派） |
| 題名 | 《女性の肖像》（通称《美しきフェロニエール》） |
| 制作年 | 1500〜1510年頃（ルーヴル美術館）。国立新美術館の展覧会では1500〜1512年頃 |
| 技法 | 板絵、油彩（国立新美術館は板をクルミ材としている） |
| 大きさ | 50 × 35 cm（ルーヴル美術館）。国立新美術館の展覧会では49 × 35 cm |
| 所蔵 | ルーヴル美術館 絵画部門（登録番号 INV 786） |
《美しきフェロニエール》は、なぜ2枚あるの？
もとはこの横顔の絵の呼び名だったものが、18世紀の終わりから19世紀の初めにかけて、レオナルドの絵の呼び名に移ったためです。ルーヴル美術館も、レオナルドの絵の題を「誤って《美しきフェロニエール》と呼ばれる女性の肖像」としています。
一方、横顔の絵の題は「《美しきフェロニエール》と呼ばれる女性の肖像」です。同じ美術館の中で、2枚の絵の題がこのように書き分けられています。
王室の目録では、横顔の絵が「美しきフェロニエール」だった
この横顔の絵が記録に初めて現れるのは、1683年です。画家シャルル・ル・ブランがまとめたルイ14世の絵画の目録に、レオナルド作の「美しきフェロニエール」として載っています（国立新美術館の資料による。ルーヴルの記録も、この目録でレオナルドの作とされていたことを記しています）。
同じ目録で、レオナルドの絵は単に「女性の肖像」と書かれていました。ルーヴルの解説によると、その後の1709〜10年のベイイの目録、1752年のレピシエの目録でも、レオナルドの絵の書き方は「女性の肖像」のままです。当時の王室では、2枚ははっきり区別されていたことが分かります。
レオナルドの絵のほうも、呼び名は一つではありませんでした。ルーヴルによると、この絵に当たる、ほぼ確実な最も古い記録は1642年のピエール・ダンの本で、フォンテーヌブロー城にある「マントヴァ公爵夫人の肖像」として載っています。1784年のデュラモーの目録は、イングランド王妃アン・ブーリンの肖像としています。名前の分からない女性の肖像には、時代ごとにさまざまな名前が当てはめられてきたのです。
レオナルドの絵が、その名で呼ばれるようになるまで
呼び名が入れ替わったのは、王室の美術品がルーヴル美術館に移されたころとされます。横顔の絵も、フランス革命期の1793年に、旧王室のコレクションとしてルーヴルに入りました（ルーヴルの記録）。
取り違えが広まるきっかけの一つになったのは、19世紀の初めに作られた銅版画です。画家アングルがレオナルドの絵を写した素描をもとに、版画家ル・フェーヴルが版画を作りました。そこには「美しきフェロニエール、フランソワ1世の愛人」という誤った説明が刷られていました。ルーヴルは、この取り違えは当時から指摘されていたのに、誤った呼び名のほうが広まり、今も使われていると書いています。
誰が、どの目録で最初に取り違えたのかまでは、公開されている資料では分かりません。
横顔の女性は、どんな絵？
この絵は、黒い背景の前に、右を向いた女性を横顔で描いた肖像です。国立新美術館は、作者を北イタリアのロンバルディア地方で活動した画家と考えています。理由として、横顔という形と、板にクルミ材が使われていることを挙げています。
上の拡大を見ると、黒い頭巾のふちに、真珠を並べた赤い帯と、細かいひだを寄せた金色の帯が重なっています。服は深い青で、肩を広く見せる襟元を黒いふちが縁取っています。
国立新美術館は、この装いを、フランス王ルイ12世（在位1498〜1515年）の時代にはやったフランス風のものだと説明しています。ミラノは1499年から1512年まで、フランスに支配されていました。そのため展覧会では、モデルはこのころミラノにいたフランス人の女性かもしれない、と推測しています。名前は伝わっていません。
作者は誰？
作者は分かっていません。ルーヴルの記録では、作者の欄は「作者不詳、イタリア派」です。かつてはレオナルドの作とされ、その帰属は「以前の帰属」として記録に残っています。
「ロンバルディアの画家」は、今回の展覧会での呼び方です。レオナルドの周りにいたどの画家なのかを示す確かな資料は、見つかっていません。
なぜ横顔なのか
当時のミラノでは、肖像画は横顔で描くのが主流でした。横顔は、顔の輪郭や髪型、装身具をくっきり見せられる形でもあります。
上の絵は、ミラノの宮廷の女性ビアンカ・マリア・スフォルツァを描いた、アンブロージョ・デ・プレディスの肖像です。黒い背景に、くっきりした横顔を浮かび上がらせる形は、横顔の女性の絵と同じです。髪飾りや服は、こちらのほうがずっと豪華です。横顔の女性の絵も、ミラノで主流だったこの形で描かれています。
レオナルドの《美しきフェロニエール》は、何が違う？
レオナルドの絵は、横顔ではなく、体を斜めに向けた「四分の三正面」で描かれています。体は画面の左へ向き、顔はこちらへ向き直っています。
ルーヴルの記録では、制作は1490〜1497年頃、クルミの板に油彩で、大きさは63 × 45 cmです（国立新美術館の展覧会では63.5 × 44.5 cm）。レオナルドは1482年から、のちのミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァに仕え、1499年までミラノで活動しました。この絵は、そのミラノ時代の後半の作品と考えられています。
横顔をやめた肖像
ミラノで主流だった横顔をやめ、レオナルドは北方のフランドルの画家たちが発展させた四分の三正面の向きを使いました。レオナルドは、フィレンツェにいた若いころの《ジネヴラ・デ・ベンチ》でも、この向きで女性を描いています。
ルーヴルの解説は、この絵を、外見だけでなく心の動きまで描こうとしたレオナルドの肖像の流れの中に置き、のちの《モナ・リザ》へつながる作品と見ています。
《美しきフェロニエール》では、体と頭の向きがずれています。ルーヴルは、レオナルドの手稿にある「頭を体と同じ向きにしない」という助言と、この形を結びつけています。体をひねった形から、絵の中の人に動きが感じられます。体の向きと顔の向きがずれる肖像は、のちの時代にもあります。サージェント《マダムX》も、顔は横を向き、体は正面に近く描かれています。
こちらを見ているようで、見ていない目
女性の目は、こちらを見ているようで、少しだけ横へそれています。見る人と目が合いそうで合わない視線は、この絵のいちばんの見どころの一つです。
額には細い紐が巻かれ、中央に小さな宝石が付いています。国立新美術館とルーヴルによると、この飾り紐は15世紀末のイタリアでは「レンツァ」と呼ばれていました。上のデ・プレディスの肖像の額にも、同じような紐が見えます。視線の読み方は、人物画の視線をどう読むかでも詳しく紹介しています。
画面の下には、石の手すり（欄干）が横切っています。ルーヴルの解説は、モデルを詩に歌われた女性と見る場合（下の「モデルは誰？」で紹介します）、そらした視線と手前の欄干は、見る人との間に距離をつくる工夫だったのかもしれない、と述べています。
衣装は、ミラノの流行
服は赤茶色で、四角い襟元に金の刺繍があります。袖には切れ込みから白い布がのぞき、リボンで結ばれています。首には何重もの首飾りが下がっています。
国立新美術館によると、髪を中央で分け、額に紐を巻く装いは、1490年代のミラノやマントヴァで流行したものです。フランス風の頭巾をかぶった横顔の女性とは、装いもはっきり違います。ルーヴルによると、王室の目録の時代には、この違いで2枚が見分けられていました。
モデルは誰？
レオナルドの絵のモデルは分かっていません。最も知られているのは、ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァの愛人ルクレツィア・クリヴェッリとする説です。
この説を最初に出したのは、1796年にパリに来たイタリアの物理学者ジョヴァン・バッティスタ・ヴェントゥーリでした。根拠の一つは、レオナルドが「ルクレツィア」という女性を描いたと歌うラテン語の詩です。ただし、この詩の女性がクリヴェッリで、その肖像がこの絵だと確かめる証拠はありません。
ほかにも、ルドヴィコの妻ベアトリーチェ・デステとする説や、イザベッラ・ダラゴーナとする説があります。国立新美術館はクリヴェッリ説を支持する研究者が多いとし、ルーヴルはモデルが誰かは今も議論が続いていると書いています。
「フェロニエール」という言葉
「フェロニエール」は、今では額に巻く宝石つきの飾り紐を指すフランス語です。国立新美術館によると、この言葉は、レオナルドの絵が誤った呼び名で有名になったあと、1830年代に飾り紐の名前として使われ始めました。絵の呼び名が先で、飾り紐の名前があとなのです。
「美しきフェロニエール」は、フランス王フランソワ1世の愛人だったと伝わる女性の呼び名です。国立新美術館は、この人物が記録に現れるのは王の死から半世紀以上あとの17世紀の初めで、後の時代に作られた人物と考えられていると説明しています。
調査と修復で分かったこと
レオナルドの絵は、2014〜2015年ごろに調べられ、修復されました。国立新美術館によると、調査で、レオナルドが制作の途中で後頭部や首の輪郭を少し描き直し、右目の瞳の位置もわずかに動かしていたことが分かりました。
報道によると、板は厚さ約8ミリのクルミ材です。X線調査では、同じ時期の《白貂を抱く貴婦人》の板とは別の板だと確かめられました。修復では、黄ばんだニスを薄くして、顔の細かな線と肌の色が見えやすくなったと伝えられています。
今どこで見られる？
2026年11月時点では、2枚とも、東京・六本木の国立新美術館で開かれている「ルーヴル美術館展 ルネサンス」で見られます。主催者の作品リストでは、横顔の絵は出品番号51、レオナルドの絵は出品番号56で、どちらも第4章「肖像芸術の隆盛」の作品です。国立新美術館は、レオナルドの絵は今回が初めての来日だと案内しています。
- 会期：2026年9月9日（水）〜12月13日（日）
- 会場：国立新美術館 企画展示室1E（東京都港区六本木7-22-2）
- 休館日：毎週火曜日（11月3日・12月8日は開館。11月4日（水）は休館）
- 開館時間：10:00〜18:00（金・土曜日は20:00まで。12月7日〜12日も20:00まで）。入場は閉館の30分前まで
- 12月7日（月）〜13日（日）は日時指定制で、日時指定券が必要です
横顔の絵は、ルーヴルの記録によると、近年は北フランスのルーヴル・ランスの展覧会（2020年）やルーヴル・アブダビ（2022〜2023年）にも貸し出されています。
主催者は、展示作品が変わる場合があると案内しています。出かける前に、国立新美術館の展覧会ページで確かめてください。同じ展覧会に出ているデューラー《サイ》の記事もあわせてどうぞ。
会場では、まず2枚の顔の向きを見比べてみてください。横顔の女性は、装いの細かさで目を引きます。レオナルドの女性は、こちらを見そうで見ない目で、見る人を引き止めます。同じ呼び名の2枚が、まったく違う肖像の考え方を見せてくれます。
あわせて読みたい
参考にした資料
- ルーヴル美術館の作品記録（フランス語）：横顔の絵（INV 786）、レオナルドの絵（INV 778）。題名、制作年、大きさ、来歴、王室の目録での呼ばれ方、モデルの説
- ルーヴル美術館展 ルネサンス（国立新美術館の展覧会ページ）、作品リスト（PDF）、報道資料（PDF）：出品番号、章、作者の推定、呼び名の移り変わり、調査で分かったこと、会期
- The Art Newspaper の記事（2015年、英語）：レオナルドの絵の板と修復
- ワシントン・ナショナル・ギャラリーの公開データ（英語）：《ビアンカ・マリア・スフォルツァ》、《ジネヴラ・デ・ベンチ》
画像の出典：ロンバルディアの画家《女性の肖像》（通称《美しきフェロニエール》）、ルーヴル美術館所蔵（INV 786）。作者不詳の16世紀初めの作品で、作品はパブリックドメインです。写真は Sailko 撮影で、CC BY 3.0 により使っています（Wikimedia Commons。部分の拡大は同じ写真の切り抜き）。レオナルド・ダ・ヴィンチ《女性の肖像》（通称《美しきフェロニエール》）、ルーヴル美術館所蔵（INV 778）は、Wikimedia Commons でパブリックドメインとして公開されている画像（ファイルページ）で、部分の拡大2点は同じ画像からの切り抜きです。《ビアンカ・マリア・スフォルツァ》（Widener Collection, 1942.9.53）と《ジネヴラ・デ・ベンチ》（Ailsa Mellon Bruce Fund, 1967.6.1.a）は、ワシントン・ナショナル・ギャラリーのオープンアクセス画像（CC0）です。
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