青い服と黒いドレスのあいだに——ルノワール《シャルパンティエ夫人と子どもたち》

黒いドレスを着た女性のそばに、青い服の子どもが二人。画面の下には大きな犬が寝そべり、奥には花や模様のある家具が見えます。家族の肖像でありながら、部屋そのものにも目を向けたくなる一枚です。

ルノワールの《シャルパンティエ夫人と子どもたち》では、人物の配置と、青・黒・白の色のつながりを追うと、画面の広がりが見えてきます。

三人の距離をたどる

母親のマルグリットは長椅子に座り、片腕を背もたれへ伸ばしています。その隣に幼い子どもが座り、もう一人は画面の左下から母親の方へ顔を向けています。

三人の顔は一列には並びません。上の母親、中央の子ども、左下の子どもへと、斜めに目を動かしてみましょう。その線を戻ると、母親の腕と長椅子の曲線が三人をゆるやかに結びます。

視線と姿勢は人物の関係を考える手がかりです。肖像画の視線を読む記事と行き来すると、こちらを見る顔と、画面の中の誰かを見る顔の違いを比べられます。

同じ青い服でも、姿勢は違う

二人の子どもは、青い服に白い飾りをつけています。よく似た服装ですが、所蔵館によると母親の隣は息子のポール、犬の上に座るのは娘のジョルジェットです。当時の流行に従って、三歳のポールは髪を切らず、姉と同じ服装をしていました。

服装だけから性別を決めつけると、この時代の慣習を見落とします。一方で、二人は姿勢が違います。椅子の上で足を前に出す子と、犬に腰掛けて上を向く子。似た色のかたまりを、身体の向きで見分けられます。

青の中にも白い襟や袖が入り、床へ向かって白い靴下が続きます。大きな黒いドレスの横で、明るい色が小さく反復する様子を見てみましょう。

犬は画面の下をどう支えるか

手前の犬は、画面の下辺に沿って横たわっています。黒と白の毛は、母親の黒い服と子どもたちの白い飾りを、別の形で繰り返すようにも見えます。これは色の配置からの読みです。

犬を「かわいい脇役」として見るだけでなく、人物の下に広がる大きな形として見ると、画面が安定して感じられます。娘の足元から犬の頭へ、そこから母親のドレスの裾へ目を動かしてみてください。

一枚の絵を楽しむ五つの順番のように、全体と細部を往復すると、最初に見えなかった配置に気づけます。

部屋の中の模様と花

右側には椅子と小さなテーブルがあり、その上には花や器が置かれています。左奥にも鳥を思わせる形や模様が見え、人物の周りを色と装飾が取り囲んでいます。

所蔵館は、この場所をパリの邸宅にある日本風の居間と説明しています。部屋は単なる背景ではなく、注文主の暮らしや趣味を示す舞台でもあります。ただし、個々の装飾品の産地や意味を、見た目だけで特定することはできません。

背景をいったん隠すつもりで三人を見て、次に家具と模様を含む全体へ戻ってみてください。人物の肖像と室内の描写が、一枚の中で支え合っています。平面的な絵画を見る手がかりから、模様が画面に作るリズムを考えることもできます。

依頼肖像が公の場へ出るまで

この作品は依頼による肖像画です。所蔵館の解説によれば、出版社を営む夫を持つマルグリットは、作家たちが集まる文学サロンの主催者でもありました。彼女は影響力を使い、この絵が1879年のサロンでよい場所に飾られるよう働きかけたといいます。

サロンとは、当時のパリで作品を公に発表する重要な展覧会です。私的な家族を描く絵であると同時に、多くの人に見られる場へ出された作品でもありました。

人物の親密な距離と、衣装や調度がつくる華やかさ。その両方を見ながら全景へ戻ると、家族の姿と公に見せる肖像の二つの面が重なります。

出典と画像クレジット

• The Metropolitan Museum of Art：Madame Georges Charpentier and Her Children — 作品情報、人物、部屋、1879年サロンについて。
• The Met：Image and Data Resources — Public Domain画像の利用条件。

画像はすべて Auguste Renoir, Madame Georges Charpentier and Her Children, 1878, The Metropolitan Museum of Art, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, 1907, 07.122。Public Domain / CC0。全景と同館提供画像を切り抜いた部分図4点を使用。